水彩画のイラストレーション技法にフォーカス

ファインアートに使われることの多いウィンザー＆ニュートン プロフェッショナル・ウォーターカラーは、多くのイラストレーターや漫画家に選ばれている絵具でもあります。今回は、そんな様々なアーティストに、ウィンザー＆ニュートン プロフェッショナル ウォーターカラーとウィンザー＆ニュートン ドローイングインクをどのように使っているのか、その仕事ぶりを聞いてみました。

Joanna Walsh, aka Badaude

Badaudeことジョアンナ・ウォルシュは、ロンドンとパリを拠点に活動するアーティスト/イラストレーターです。テート誌に掲載されたほか、ガーディアン紙やタイムズ紙で絵や文章を描いています。また、ウェルカムインスティテュートやテート・モダンのために大規模な作品を制作しています。

ドローイングしているように見られることを恐れ、特に、人々の間で起きていること、つまり彼らの様子や会話などを記録することが多いため、ウォルシュは小さなノートに非常にラフなメモや走り書きの絵を描いています。彼女以外には、その絵や文章が理解できないこともしばしばです。いつもノートとゲルペン、コンピュータ、そして図書館やカフェでの作業用に大きめのスケッチブックを持っています。ウォルシュは、アーティストとしての仕事を休むことなく続け、常に何かに気づき、書き留めることができるのです。彼女の絵に友人が登場することもよくあります。

スタジオでは、ウィンザー＆ニュートンのブラックインディアンインクと、時々カラーインクを使って作品を制作しています。彼女は明確な線を求めており、時々ちょっとしたスパッタリングを行うことを除けば、 特別なテクニックは使いません。黒一色で陰影をつけることを好みますが、時には水で薄めたインクを使って陰影をつけたり、まれにドットやクロスハッチングなどのテクスチャーを施したりすることもあります。ウォルシュの実験的な側面は、おそらく書くことにあるのでしょう。ドローイングは、きれいな線（彼女は、コミックアートのフランス・ベルギーの伝統であるリーニュクレール、特にジャック・タルディ、ヨースト・スワルト、ジェイソンに非常に影響を受けている）と黒のブロックという最もシンプルな技法の完成度を追求することです。

Philip Bannister, L’Occitane

フィリップ・バニスターは、メアリー・ポータスのデイリー・テレグラフ誌のコラム「Queen of Shops」の挿絵を担当し、ナショナル・トラストやカントリー・ライフ誌からも定期的に依頼を受けています。

ウィンザー＆ニュートン プロフェッショナル・ウォーターカラーを使用する伝統的な具象画家であるバニスターは、非常に速く、のびのびと仕事をすることを好み、プロフェッショナル・ウォーターカラーは二次色や三次色を作るのに特に適していると考えています。彼は非常に少ない色数で、パレットの上でオムレツのようにゆるやかに混ぜ合わせます。パンを使うより色の濃さが適しているので、チューブを愛用しています。プロジェクトを始めるには、良い参考資料が不可欠です。バニスターは現在、インターネットで参考文献を探すが、自宅には愛着のある参考図書があります。トレーシングペーパーにスケッチし、それを何度もめくって絵を描いていきます。満足したら、ボッキングフォードの140ポンドの水彩紙にトレースします。水彩紙の片面を濡らして伸ばし、しばらくしてから裏返し、茶色のテープでボードに貼り付けます。濡れすぎているとテープがつきません。乾いたら、マスキングテープで「ペイント」し、色を使ってデザインを展開します。

クライアントには必ず鉛筆でラフを描いて送り、どんな絵になるかを確認させます。クライアントはあまりスタイルを指示しませんが、常に締め切りがあります。バニスターはのびのびとするのが好きなので、この点は彼に合っています。色彩は、あまり手を加えない方が、より新鮮で良いものになることがほとんどです。

Nuno Da Cost

ヌーノ・ダ・コスタは独学のアーティストで、大学卒業後にポートフォリオを作成し、いくつかのドアをノックし、いくつかの拒否にもかかわらず、現在ではファッションとビューティのイラストレーターとしての地位を確立しています。ダ・コスタは、彼が描く女性たちのライフスタイルや願望を直感的に感じ取っています。彼が使う道具もこの向上心の強い考えに合っています。伝統的なウィンザー＆ニュートンの画材を選び、それを現代風にアレンジすることで、1950年代のレトロな雰囲気を持ちながら、現代的な読者に受け入れられるデザインを実現しています。

アイデアは、ファッションやビューティー企業から依頼された特定の製品から始まります。ブランドの歴史とターゲット層が、アイデアのプロセスの中心にあります。ダ・コスタはまず、キーワードを真ん中に置いたスパイダーチャートを作成し、遊びながら関連性を探ります。ブランドの好きなモデルの画像もリサーチするそうです。この最初のプロセスの後、Da Costaは鉛筆で何枚かスケッチをし、細かいディテールのドローイングに最適なウィンザー＆ニュートンのブリストルボードににプリントしていきます。絵具は、ウィンザー＆ニュートンのデザイナーズ・ガッシュとプロフェッショナル・ウォーターカラーを使用します。最近では、ウィンザー＆ニュートンのドローイングインクも試しています。

Michael Frith

マイケル・フリスは、ウェスト・サセックスを拠点に活動するイラストレーター、画家です。 彼のイラストはサンデー・タイムズなどの新聞に掲載され、絵画の個展も多数開催しています。

依頼を受けると、電話で問い合わせを受けた後、 Eメールでやり取りをします。新聞社から参考となる写真が送られてくるので、それを使ってイラストを描き、スキャンし、送り返します。12時間以内に納品しなければなりません。

カンタベリー・カレッジ・オブ・アートでデッサンの勉強をしたおかげで、フリスのイラストには生き生きとした躍動感があります。まず写真のラフをトレースし、それを水彩紙に再度トレースします。ウィンザー＆ニュートン プロフェッショナル・ウォーターカラーを使って、オリジナルの写真に忠実でなく、フレッシュでルーズな仕上がりになるように注意しながら絵を描きます。フリスは、スタジオでは常にチューブとディナープレートのパレットを使用し、外出時には小さなパンを使用します。 

ウィンザー＆ニュートン プロフェッショナル・ウォーターカラーは、30～40年前から彼のお気に入りの絵具で、この製品に精通していることは、彼がこの製品を理解し信頼していることを意味しています。